단 3분 만에 읽는 숨겨진 비밀! 소설 보다 가을 2025 인생작 리뷰
솔직히 말하면, 저는 문학 계간지나 앤솔로지(단편소설 모음집)를 선뜻 집어 들지 못하는 편이었어요. 왠지 모르게 딱딱하고 어렵다는 선입견이 있었죠. 그런데 푸른빛 표지에 왠지 모를 가을의 서정성이 느껴지는 『소설 보다: 가을 2025』를 만났을 때, "이번 가을은 뭔가 달라야 해!"라는 가슴 뛰는 충동을 느꼈어요.
서점에 앉아 첫 페이지를 펼치는 순간부터, 서장원, 이유리, 정기현 세 작가님의 각기 다른 목소리가 저를 완전히 사로잡았죠. 마치 깊은 가을 숲속에서 우연히 만난 세 개의 신비로운 문처럼, 각 소설은 청춘의 불안, 이별의 통증, 그리고 작은 일탈의 섬광을 너무나 생생하게 그려내고 있었어요.
이 글은 그 모든 감정을 제가 직접 보고 느낀 솔직한 감상평을 바탕으로, 여러분도 놓치면 안 될 인생작의 숨겨진 의미를 파헤쳐보려 합니다. 문학이 주는 깊은 공감과 경험을 함께 나눠봐요!
1. 서장원: 속도 다른 불안한 사랑 '히데오'
서장원 작가님의 「히데오」는 이번 가을호에서 가장 먼저 제 감정의 댐을 무너뜨린 작품입니다.
선후배 관계로 시작된 '나'와 '히데오'의 관계는, 표면적으로는 잔잔해 보이지만 그 속엔 깊은 감정의 불균형이 숨어있었어요.
히데오가 자신만의 비밀(일본인 아버지와 한국인 어머니 사이에서 태어난 혼혈이자 이혼으로 한국에 정착한 사연)을 '나'에게 털어놓으면서, 화자는 자신만이 그의 특별한 내면을 공유한다는 착각에 빠지게 됩니다.
나의 솔직한 감상평: 저는 이 소설을 읽으면서 짝사랑의 가장 고통스러운 지점을 다시 경험하는 기분이었어요. 상대방의 작은 친절이나 사소한 공유에도 특별한 의미를 부여하고, 상대는 나와 ‘다른 속도’로 그 관계를 대하고 있다는 깨달음. 그 순간의 무너짐이 너무나 현실적이어서 잠시 책을 덮고 숨을 골라야 했을 정도였죠.
이 소설의 핵심은 화자가 히데오에게 품은 감정이 단순한 호의를 넘어 사랑과 동일시될 때, 히데오는 자신의 ‘굴레’를 벗어던지고자 화자를 이용하고 혹은 방패로 삼았을지도 모른다는 쓰라린 통증입니다. 화자는 결국 이별을 선언하며 현시점의 히데오를 “히데오가 아닌 히데오”라고 명명합니다.
이는 자신이 사랑했던 '이상적인 히데오'는 이제 없다는 혼자만의 이별 의식이자, 자신이 사랑한 대상이 본연의 모습을 찾아 떠났음을 인정하는 쓸쓸한 선언으로 해석됩니다.
작가는 이 과정을 통해 두 사람 사이의 비뚜름했던 감정의 양팔 저울이 완전히 쓰러지는 장면을 절묘하게 묘사해냈어요.
1.1. 명장면과 인상 깊었던 대사
이 소설의 명장면은 화자가 히데오의 태도 변화를 느끼고 마침내 관계의 불균형을 직시하는 순간이에요.
모든 것이 자신의 일방적인 착각이었음을 인정하는, 그 고통스러우면서도 해방적인 감정의 카타르시스가 정말 압권이었죠.
인상 깊었던 대사: “내가 사랑한 사람이 이제는 없다고 선언하듯이요. 현시점의 히데오를 '히데오가 아닌 히데오'라고 명명합니다.”
이 문장은 짝사랑의 본질을 꿰뚫는 것 같았어요. 우리가 사랑했던 것은 상대방의 진짜 모습이 아니라, 우리가 만들어낸 이상화된 이미지였을지도 모른다는 쓰린 진실을 마주하게 했거든요.
2. 이유리: 불안과 동경의 자화상 '두정랜드'
이유리 작가님의 「두정랜드」는 현실을 살아가는 젊은 세대의 불안과 허위의식을 담아낸 수작입니다.
놀이공원 '두정랜드'에서 아르바이트를 하는 '나'는 사람들에게 자신이 서울 소재 대학 휴학생이라고 말하지만, 사실은 대학에 다닌 적조차 없어요. '나'는 함께 일하는 '연두'라는 친구를 내심 자신보다 ‘우위에 있지 않은’ 존재로 여기며 막연한 서울에 대한 동경을 허위로 채우려 합니다.
나의 솔직한 감상평: 소설 속 '나'를 보며 숨 막히는 공감을 느꼈어요. 우리 모두는 타인에게 좀 더 나은 나 자신을 보여주고 싶어 하죠. 작은 거짓말이 자신을 지탱하는 버팀목이 되기도 하고요. '나'가 연두의 남자 친구 이야기를 듣고 자신이 연두보다 우위에 있다는 생각이 철저히 틀렸음을 깨닫는 순간, 제 마음속에서도 무언가가 와르르 무너지는 기분이었습니다.
작가는 '두정랜드'라는 환상의 공간과 '나'가 만들어낸 허구의 정체성을 대비시키며, 현실에 발붙이지 못하고 불안한 미래에 눈감아버리는 청춘의 짠한 자화상을 그려냅니다.
특히 '나'가 서울의 상징과도 같은 '대학생'이라는 타이틀을 빌려와 자신을 포장하는 모습은, 현대 사회의 청년들이 느끼는 상대적 박탈감과 계층 이동의 좌절감을 상징적으로 보여주고 있어요.
이 작품은 불안한 현실을 애써 외면하고 눈감아버리는 현대인들에게 뜨끔한 질문을 던집니다.
2.1. 작품 분석: 공간의 상징성
이유리 작가는 '두정랜드'를 통해 환상과 현실의 경계를 흐립니다.
놀이공원은 잠시나마 현실의 고통을 잊게 해주는 일시적인 유예 공간이죠. 하지만 그곳에서의 아르바이트는 '나'의 진짜 현실이자, '나'의 거짓말이 시작되는 무대이기도 합니다. 결국 '나'는 환상의 공간에서도 진짜 자신을 보여주지 못하고, 끊임없이 불안정한 미래를 외면하는 선택을 합니다.
이 공간의 상징성은 현대 청춘의 방황을 더욱 극대화하는 연출 기법이라 할 수 있어요.
3. 정기현: 평범함 속 작은 일탈의 통증 '공부를 하자 그리고 시험을 보자'
정기현 작가님의 「공부를 하자 그리고 시험을 보자」는 전교 1등에 외고 입시를 준비하는 중3 승주의 이야기입니다.
승주는 완벽하게 짜인 일상 속에서 아무도 모르게 작은 일탈을 감행합니다. 그리고 그 일탈은 학교의 불량 청소년 무리 '버들치'에게 들키게 되면서, 승주는 원치 않게 그들의 세계와 엮이게 됩니다.
나의 솔직한 감상평: 이 소설을 읽으면서 인생의 새로운 국면으로 속수무책 끌려 들어가는 통증을 간접적으로 경험했어요. 승주는 평범하고 안전한 궤도를 벗어난 순간, 자신이 통제할 수 없는 세계의 무게를 온전히 감당하게 되죠.
'중3'이라는 설정이 처음엔 썩 유쾌하지 않았지만, 작가는 지극히 현실적인 디테일로 '공부를 하자'라는 압박 속에 놓인 청소년들의 취약한 심리를 너무나 절묘하게 포착해냈습니다.
작가님의 문체는 평이하고 구체적인 단어들을 사용하지만, 그 조합법이 특이해서 읽는 내내 '무슨 이야기를 하려는 거지?'라는 의문을 품게 만들면서도 강렬한 몰입감을 선사해요.
이는 작가가 어떠한 도덕적 관념이나 교훈을 전달하려 하지 않고, 오로지 현실의 잠재된 통증 그 자체를 객관적으로 그려내고 있기 때문이라고 분석했습니다.
우리가 외면하고 싶었던, 어디선가 실제로 일어날 수 있는 일이라는 사실이 꽤나 섬뜩하게 다가옵니다.
3.1. 숨겨진 의미: '버들치'의 상징
소설 속 ‘버들치’ 무리는 승주가 속한 모범생의 세계와 완전히 대척점에 서 있는 존재들입니다.
이들은 승주의 억압된 욕망과 일탈을 상징하며, 동시에 승주가 본능적으로 끌리면서도 두려워하는 미지의 영역이기도 하죠. 승주가 '버들치'에게 들켜 그들과 엮이게 되는 과정은, 통제된 삶이 무너지고 무의식적인 일탈이 현실의 문을 열고 들어오는 순간을 의미합니다.
이는 결국 자신이 아닌 삶을 살던 승주가 새로운 국면으로 내몰리는 과정, 즉 성장통의 서막을 알리는 연출 기법으로 볼 수 있어요.
4. 세 작품의 공통점과 가치: 가을의 통증
서장원, 이유리, 정기현 세 작가님의 소설은 각기 다른 배경과 인물을 다루고 있지만, 공통적으로 청춘의 불안정함과 다가올 미래 직전의 잠재된 통증을 다룬다는 점에서 하나의 커다란 가을의 정서를 만들어냅니다.
세 작품 모두 주인공들이 내면의 불균형과 현실의 모순을 깨닫는 결정적인 순간을 포착하고 있어요. 「히데오」에서는 짝사랑의 불균형이, 「두정랜드」에서는 현실과 허위의식의 불균형이, 「공부를 하자 그리고 시험을 보자」에서는 모범생의 통제된 삶과 일탈의 불균형이 그려집니다.
작가들은 이 불안정한 균형이 깨지는 순간을 통해, 독자들에게 자신이 외면했던 내면의 진실을 마주하게 합니다. 이 깊고 서정적인 주제는 가을의 씁쓸하면서도 익숙한 분위기와 완벽하게 조화를 이루며 독자에게 강렬한 공감과 경험을 선사합니다.
콘텐츠 확장 팁: 이 소설집을 읽고 난 후에는 차분한 인디 음악이나 가을을 주제로 한 시집을 함께 읽어보세요.
특히, 서장원 작가님의 감성과 어울리는 김애란 작가님의 다른 단편 소설들을 이어서 읽는다면, 현대 문학의 깊이를 더욱 확장하는 경험을 할 수 있을 거예요.
5. 자주 묻는 질문 (FAQ)
Q1. 「히데오」의 "히데오가 아닌 히데오"는 무슨 의미인가요?
A. 화자가 사랑했던 대상은 자신이 상상하고 투영했던 이상화된 히데오입니다. 하지만 현실의 히데오는 자신의 경계와 굴레를 벗어나 화자의 사랑과는 무관한 길을 선택하죠. 이 문구는 화자의 환상이 깨지고, 자신이 사랑했던 존재가 사라졌음을 인정하는 쓰라린 결별 선언을 의미합니다.
히데오가 개인적인 해방을 얻는 순간, 화자는 사랑하는 대상을 잃는 역설적인 상황을 담고 있어요.
Q2. 「두정랜드」의 배경인 두정랜드는 실제 존재하는 곳인가요?
A. 소설 속 '두정랜드'는 특정 지역을 암시하는 지명이지만, 이는 현실의 불안과 대비되는 환상의 공간이라는 상징성이 더 강합니다. 작가는 이 공간을 통해 막연한 서울에 대한 동경과 현실에 발붙이지 못하는 청춘의 정체성을 극적으로 보여주고자 한 것으로 해석됩니다.
Q3. 세 작품이 문지문학상 후보작과 관련이 있나요?
A. 네, 『소설 보다』 시리즈는 문지문학상 후보작을 묶은 '이 계절의 소설' 선정작 단행본입니다. 이 작품들은 제15회 문지문학상 후보에 포함되어 있습니다. 이는 작품들이 그만큼 문학적 완성도와 깊이를 인정받았음을 의미하며, 독자들이 전문적인 시각으로 검증된 작품들을 접할 수 있는 기회입니다.
6. 따뜻한 갈무리
『소설 보다: 가을 2025』는 단순한 세 편의 단편 소설집이 아니라, 지금 여기를 살아가는 우리 모두의 내밀한 감정을 꿰뚫는 거울과 같았습니다.
서장원 작가님의 이별의 통증,
이유리 작가님의 청춘의 허위,
정기현 작가님의 일탈 직전의 고요함은 모두 우리의 삶 속에 존재하는 불안과 성장통의 다른 이름이었죠.
제가 직접 보고 느낀 이 진한 감동이 여러분에게도 깊은 공감으로 다가갈 것이라 확신합니다. 세련되고 감각적인 문체로 현시대를 조명하는 이 작품은 문학에 대한 선입견을 깨주는 트렌디한 문학 경험이었어요.
특히 가을의 서정적인 분위기와 맞물려 깊은 사색의 시간을 선사해 주었죠. 만약 당신이 현실의 불안과 짝사랑의 아픔에 공감하는 사람이라면,
이 콘텐츠를 본 당신에게는 『소설 보다: 겨울 2025』도 인생작이 될 수 있습니다. 다음 계절의 소설에서는 어떤 작가와 어떤 이야기가 우리를 기다릴지 함께 기대해 봐요!
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